2005/02/19 | 国际新锐平面设计公司一览
类别(设计话题) | 评论(0) | 阅读(284) | 发表于 23:51
计算机技术的发展带来了全球范围内的影响，它不仅仅只是一种工具，新的技术亦会带来艺术家全新的创作意念与个性。

然而由电脑模拟技术带来的全新创作思想无法在突然间重新定义图形设计。曾经何时，数字化的创作趋势受到抨击与抵制，但也就在那时，全球设计师的创作方法与表现形式空前发展起来，从Nevill Brody带来新版面风格与字体设计；David Carson等人的Ray Gun学派；喧闹乐天的美国复古设计，到来自英伦的新简约抽象派；近来风行一时的新插画潮流，“平面设计”进入了一个高速进步的时期并预视着新的前兆。

在本期杂志中，我们继续为大家介绍当今炙手可热的新锐平面设计团队，他们是来自德国的Cyan，美国的Imaginary Forces，还有英国的Intro，Jonathan Barnbrook和V23。

Cyan（德国）cyan@berlin.snafu.de

位于德国柏林的Cyan是由Daniela Haufe与Detlef Fiedler在1992年建立的，在此之前他们都是Grappa Design的成员。Cyan的客户大多属于文化领域与政府机构，如Berlin State Opera，Radio Free Berlin，Bauhaus Dessau Foundation，The Academie of Fine Arts in Berlin等，其作品则包含了书籍、杂志、影片以及多媒体的设计。

虽然团队使用电脑进行创作，但Cyan却努力保存他们在表现技艺方面的敏锐度。有时他们仍利用传统的平版印刷、照像排版、暗房技术等传统技艺满足客户的需求。色彩华丽而价格低廉，亦不失为一明智的选择。Cyan深受20世纪20-30年代的前位艺术家的影响，他们认为出于个性的独立与对知识的渴望，设计师持续探索非传统式的思维方式和表现技巧，以创造全新的视觉文化。在这样的创作道路上，设计师对生活的感知与体验显得尤为重要，这绝非新兴的数位技术所能比拟。

许多设计的讯息都故意以过分简单化的方式传达，好让消费者能够轻易地接受地理解。但Cyan却没有遵循这样传统的法则，他们寄于作品更多的文化创新，并希望他们的观众能够参与，透过阅读来获取经验，学习慢慢地提升自我的视觉能力，而不是一味地接受快餐化，追求一时轰动的影像画面。 Cyan这样说道：“我们不想把自己变成赚钱的机器。简化文化与社会所产生的刺激，让人们能够轻易消化，其实是没有意义的。表面看来，这种转移过程可以满足对原创性与独特性的需要，然而，却会丧失文化的矛盾性。最终，畸形的美学观与文化更为功能化地传向市场：买我吧！我是最好的！”


Imaginary Forces（美国）

1996年由David Fincher执导的惊险电影[SE7EN]，悬念迭起，结局难料，堪称影史经典，而由R/GA公司的Kely Cooper所设计的开场片头则以前卫的剪辑手法，诡异另类的影像风格，在设计界掀起了一场片头设计的新潮流。[SE7EN]的片头设计也成了20世纪90年代最重要的设计之一。

Kely Cooper毕业于耶鲁大学图形设计系，师从平面设计大师Paul Rand。Cooper，还在求学时就对字幕动画设计十分着迷，据说他的毕业设计课题便是有关电影片头的设计。随着[SE7EN]和其他一些电影片头设计的成功，Kyle Cooper与好友Peter Frankfurt、Chip Houghton收购了R/GA的洛山矶分部，自立门户，这便是今天大名鼎鼎的Imaginary Forces（IF），富有诗意的公司名是摘自莎翁名作《亨利五世》的序文。优秀的设计与精良的制作使Cooper与他的团队IF名声日俱。目前他们已将业务范围从电影片头设计扩展到电影预告片，电视广告，音乐录影，环境设计，形象识别设计等领域。

IF曾为许多好莱坞影片设计片头或预告片，如[Twister]，[The 5th Element]，[GATTCA]，[Mission Impossible]，[The Mask of Zorro]， [The Mummy]，[Man In Black]，[GI Jane]，[8mm]，[Scream 3]，[Charlie's Angels]等。1998年暑期由New Line推出的[Blade]则是一部由Imaginary Forces参与全程制作的影片，亦是他们迈向电影、电视和印刷出版的内容开发的新起点。


Intro（英国）www.intro-uk.com

Intro是英国伦敦的一家数位媒体设计公司，也是当今革新派设计新浪潮中的一份子。这家公司是由设计师Adrian Shaughnessy与动画制作人Katy Richardson在1988年创立的，创建Intro的原始目的是要提供客户从平面图形到视频影像的整合性解决方案，而今Intro则是集印刷设计、数位媒体、动态影像等各项技术于一身，走在交流变革的前沿。

音乐设计是Intro工作的重要部分，他们曾为Simply Red、Depeche Mode、Can、Primal Scream、Stereolab等乐队设计过音乐包装、录影及网站，也因此而蜚声业界。Intro表示他们的设计师都有不同的背景与经验，他们的创作没有固定的风格模式亦不会盲目地跟从时尚。就文化与艺术的影响，从波普艺术到艺术家Damien Hirst的作品，都会激发Intro的创作灵感。当然还有音乐，音乐贯穿了Intro的创作始终。而字体与排版，Intro受到欧洲现代字体设计的影响较大，简约理性的Sans-serifs字体编排是他们一贯的风格。

除去商业专案，Intro还致力于设计文化的研究。设计总监Adrian Shaughnessy同时也是一位出色的激进派设计评论家，由他执笔的两本Intro的专著《Sampler》及《Sampler2》不仅记录了近半个世纪以来音乐图形设计的发展进程，对音乐封套设计与当代艺术、社会文化的关系亦有深入的探究。 “无论世界如何被重商化的讯息湮没，无论所有的设计集团千篇一律地创作，Intro的格言是——与众不同。”


Jonathan Barnbrook（英国）virus@easynet.co.uk

Jonathan Barnbrook 1966年出生在一个离伦敦30英里的小城镇。1990年7月从皇家艺术学院毕业的他很快进入了设计圈，1995年时，便以文学书籍设计与电视广告设计作品获得了两项D&AD大奖。经过12年的设计历程，Jonathan Barnbrook已被公认为英国最具创新的平面设计师之一。他不断地以大胆、精彩的作品受到国际的瞩目，俨然是新一代图形设计师的先导者。他的设计专案从洛山矶现代艺术博物馆，艺术家Hirst Damien专著的书籍设计到知名品牌如NEXT，Toyota, Mazda，Nike及Guinness的广告设计，皆有包容。此外，Jonathan Barnbrook更专注于字体设计领域，他曾设计了著名的Exocet、Mason字体由Emigre发行并在1997年创建了自己的电脑字形公司Virus。作为商业艺术指导，他还是动态字体设计的最早探索者之一。

12年来，他不断呼吁设计师树立在文化领域中的责任，不要只为金钱利益所动，而成为被商业讯息左右的工匠。Barnbrook指出：“平面设计要有所发展，它必须面对那些富有朝气的专业人士与学生，而不是任由大公司摆弄的囊中之物。”这也是他贯穿始终的创作理念与主题。问题式的标语，错综复杂的图表形成了他那独特的字体排版风格，他利用字体与图形抨击设计的泛滥与虚伪，“Corporate Suffocation” “Manufactured in a Repressive Regime”“Technology Makes killing Clean”等都是典型的例子。

目前，Jonathan Barnbrook在亚洲设计界也大受欢迎，他为日本的《广告》杂志设计封面与版式并与日本的Beams服饰公司进行了密切的合作，2000年10月他受邀参加在韩国举行的ICOGRADA（国际平面设计协会）oullim会议的演讲，他同时也是日本著名设计杂志IDEA今年7月号的专题人物，今年年底他还将来到中国香港，担任IDN 01-02年度设计比赛的国际评委。


V23 ( Vaughan Oliver + Chris Bigg ) （英国） www.v23.com

Vaughan Oliver 1957年出生于英国东北部的Durham郡，1976-79年在Newcastle-upon-Tyne Polytechnic学习平面设计，1980年Vaughan Oliver前往伦敦发展，他来到Michael Peters，那是一家在80年代颇富盛名的设计公司。Oliver并没有在那儿呆多久，他对主流设计公司的工作程式实在毫无兴趣。而后来Oliver一次与独立唱片4AD的老板Ivo Watts-Russell会面机会却建立了现代平面设计中最为成功的客户与设计师间的合作关系之一。在4AD，Oliver找到了自由的创作空间。

Oliver擅于表现神密怪异的影像，他的作品难以划分门类，它们无比强大的感应力创造出一个诗歌般的视觉世界。1980年Oliver与Nigel Grierson合作建立了23 Envelope。1980-86年间他们曾为4AD旗下Modern English，Cocteau Twins，This Mortal Coil，LUSH等艺人设计唱片封套。1987年Chris Bigg加入进来，工作室则由23 Envelope改名为V23，更将业务拓展至4AD以外。

1998年由Vaughan Oliver与Chris Bigg协手管理的V23正式成为一家独立设计公司。近年来的专案包括：Menswear Department一部影片的指导，饮食店The Vale及一家影像制作公司的视觉识别系统，Vitra Shopfit的零售货架展示，David Sylvian的书籍设计，Gusgus的音乐图形包装，米兰时装设计师Alberto Aspesi展示会的广告图形及宣传册等。目前，一部有关Vaughan Oliver及V23的著书由Rick Poynor写作完成，Booth-Clibborn出版。

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